¿El arte, sirve para algo?
Hay una creencia general de que el arte carece de un valor práctico en la vida cotidiana, que al no servir para comer o beber, ni sentarse en él, ni lavar la ropa, conservar los alimentos o desplazarse a gran velocidad, no sirve para nada, que es un lujo superfluo y como mucho adorna las paredes de las casas.
Sin embargo cabe preguntarse por qué ejerce esa fascinación, que lleva a la gente a hacer colas interminables para ver una exposición en un museo o asistir a un concierto, o que entren en éxtasis bailando o escuchando música.
La respuesta habría que buscarla en los orígenes mismos de la humanidad.
Por las huellas que han dejado las sucesivas civilizaciones, sabemos que incluso desde la prehistoria el ser humano le dio muchísima importancia al arte, incluso una función primordial para la comunidad. Tanto las pinturas rupestres como primitivos instrumentos musicales, máscaras y otros elementos rituales, nos muestran que nuestros antepasados le otorgaban al arte un poder mágico, y que a su vez la magia era el medio para comunicarse con los dioses, conjurar los males de la naturaleza y curar las enfermedades.
Tanto el arte como la medicina tienen pues ese origen común en la magia. El sacerdote-brujo-médico, mediante la palabra, los cantos, la danza y los símbolos que portaba, era el mediador entre las personas y los poderes superiores.
A medida que la humanidad ha ido evolucionando, al mismo tiempo ha ido separando esas funciones. Por un lado la medicina adquirió categoría de ciencia desligada de toda actividad espiritual, la religión se fue institucionalizando quedando en meros rituales sin sentido y el arte se redujo a una experiencia estética. Mente y cuerpo quedaron separados.
Sin embargo el arte cumple para la comunidad la misma función que los sueños cumplen para el individuo: liberan el inconsciente y lo salvan de la locura, por lo que creer que se puede vivir sin arte es tan falso como pensar que podemos subsistir sin dormir o alimentándonos sólo con pastillas de vitaminas.
Por eso la poesía, la música, la danza, las artes plásticas, no sólo embellecen lo cotidiano, también lo iluminan de otra manera, nos hacen ver la realidad desde otro ángulo. El arte comunica al ser humano con el inconsciente, individual y colectivo, y libera monstruos, que de quedar atrapados en el interior de la persona acaban por enfermarla e incluso destruirla.
Pintura, salud y felicidad.
Con los instrumentos propios de la pintura: papel, lienzos, madera, lápices, ceras, carboncillos, témpera, óleo y acrílico, intentaremos llevar a la práctica este planteamiento: que la actividad artística nos ayuda a conocernos mejor, libera tensiones físicas y psíquicas y nos procura un equilibrio entre la mente y el cuerpo.
Teniendo como modelo fundamental la naturaleza, pero también los objetos y espacios creados por el hombre, aprendemos a utilizar la forma y el color como expresión de los sentimientos.
Al mismo tiempo que adquirimos destreza técnica en el uso de los materiales, iremos descubriendo nuestra propia voz, nuestra particular manera de expresar nuestros deseos, miedos y fantasías.
El objetivo no es otro que mejorar al ser humano a través de la experiencia estética y ayudarlo a comunicarse consigo mismo y con sus semejantes.
Aprendiendo a componer una obra, restituimos nuestro propio equilibrio para relacionarnos en armonía con el entorno.
Al sacar hacia fuera nuestros monstruos interiores, los tornamos inofensivos, incapaces de hacer o hacernos daño. Recuperamos en definitiva la salud, allanando el camino a la felicidad.
